提起国画荷花，多数人脑海里浮起的，是水墨素净，淡雅出尘；或是红白清丽，含而不露。那一池清水，早已被定格为东方美学的静物。
可画家苏钰偏不认这个账。她笔下的彩墨荷花，浓烈得近乎“冒犯”，恣意得几近“失控”。大块艳色与淋漓水墨在宣纸上短兵相接、厮杀纠缠，硬是把老题材抻开揉碎，抻出一片灼灼其华的崭新天地。初见惊心，再看难忘。
传统写意荷塘，向来以墨为骨，以水为韵，色彩不过是配角，蜻蜓点水般一抹。苏钰却彻底掀了这张牌桌——色与墨平起平坐，互为主角，谁也不给谁当陪衬。
墨是画面的脊梁。大笔泼墨写荷叶，沉厚苍劲，浓处如焦夜，淡处似晨烟，虚实相生间，荷塘那股子莽苍之气便撑开了天地。荷梗以焦墨写出，顿挫如铁线，挺拔似骨节，大写意的笔墨筋骨，一招一式都没丢。
而真正让画面“燃”起来的，是那些不守本分的颜色。
澄澈钴蓝翻涌如深水暗流，浓郁紫调氤氲似暮色沉塘，明丽金黄灼灼耀目，热烈橘红与柔艳粉玫交错绽放——这些在传统荷花画里几乎“犯忌”的大面积用色，被她信手泼洒，不怯不疑。色彩不是敷衍地罩在墨上，而是与水墨互相渗透、冲撞、咬合、晕化。墨压住艳色的浮，色彩化开墨的闷。墨里藏色，色中见墨，你中有我，浑然莫辨。那不是涂上去的，是“长”在纸上的。
细看，满纸浓烈之下，处处是巧思。
花的造型极尽写意之能事，不抠轮廓，不计细碎，单取那一股子昂扬气韵。花苞裹着劲，繁花敞着怀，蕊心几点明黄，鲜活得要从纸上蹦出来。偶尔蜻蜓敛翅落于花尖，几尾小鱼甩尾戏于水底，寥寥简笔，疏疏几痕，便给这满纸烧灼添了一缕清风凉意。穿插其间的竹枝劲草，斜斜纵横，线条泼辣，把构图里可能的呆板一并破开，疏密开合之间，呼吸感十足。
构图上更是放开手脚。不再恪守传统荷塘那套清幽留白的旧规矩，画面饱满奔放，有时整幅铺染，仿佛要把盛夏的浓度一股脑倾尽；有时又猛一收手，留出一角素白，让堆叠的色彩有个喘息的空间。彩墨飞溅，色点错落，那种随性里的控制，放纵里的分寸，正是现代绘画才有的表现力。
同样是画荷，古人写的是清高，是避世，是孤芳自赏的那枝；苏钰写的，是怒放，是燃烧，是把整个夏天的魂魄都揉进一笔颜色里。
她画的从来不只是池塘里的那朵花。她画的是生命力本身——蓬勃、奔涌、不管不顾。传统笔墨的根扎得极深，但枝叶早已探出古典的院墙，去够现代的日光。
初看或觉色彩张扬，再看便能读出底下的笔墨功力。艳而不浮，繁而不塞，再浓烈的颜色底下，流的仍是写意国画的血。墨守着中国画的魂，色彩替它推开了新的门窗。旧题材，长出了新血肉。
当水墨与重彩真正握手言和，传统就不再是橱窗里的老物件。苏钰的彩墨荷花只说明一件事：
国画里的荷，可以清如晨露，也可以烈如赤焰。两种都好。但敢让颜色“造反”的那一个，显然玩得更尽兴。
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苏钰彩墨荷花作品欣赏
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